2014 | 2013 | calendar (Archiv)

2013

25. Mai 2013
Helmut Oehring/Iris ter Schipohorst
Live (1997)
für Stimme, Vln,Vc,Klavier&Keyb.
Natalia Pschenitschnikova,
ensemble mosaik
Nischni Novgorod, Russland

Sonntag, 9. Juni 2013 | 11.00 Uhr
Staatsoper im Schiller Theater
INFEKTION! FESTIVAL FÜR NEUES MUSIKTHEATER
Vortrag zu
AscheMOND oder THE FAIRY QUEEN
Helmut Oehring
Oper unter Verwendung von Musiken Henry Purcells
Berlin, Staatsoper im Schiller Theater - Gläsernes Foyer
Eintritt frei

Sonntag, 16 Juni 2013 | 19.30 Uhr
PREMIERE
AscheMOND oder THE FAIRY QUEEN
Eine Hymne auf die Vergänglichkeit, düster und dringlich: Helmut Oehrings aktuelles Musiktheaterwerk kreist um die existenziellen zeitlosen Fragen von Liebe und Tod - mit der künstlerischen Haltung, dass die heutige Wahrnehmung Alter Musik und ihrer Themen vor allem in der Berührung mit zeitgenössischer Komposition neuen Realitätsbezug erfährt.
Staatsoper im Schiller Theater
Auftragskomposition der Staatsoper im Schillertheater / Berlin
Oper unter Verwendung von Musiken Henry Purcells
auf ein Libretto von Stefanie Wördemann mit Texten von William Shakespeare, Heinrich Heine, Adalbert Stifter und Helmut Oehring
Musikalische Leitung: Michael Boder
Musikalische Leitung der Akademie für Alte Musik Berlin: Benjamin Bayl
Inszenierung: Claus Guth
Bühnenbild | Kostüme: Christian Schmidt
Licht: Olaf Freese
Choreographie: Ramses Sigl
Elektronik: Torsten Ottersberg
Chor: Eberhard Friedrich
Dramaturgie: Jens Schroth
mit
Marlis Petersen, Tanja Baumgartner, Bejun Mehta, Topi Lehtipuu, Roman Trekel, Ulrich Matthes,
Christina Schönfeld

Staatskapelle Berlin
Akademie für Alte Musik Berlin
Staatsopernchor

Solo E-GitarreJörg Wilkendorf
Solo Konzertgitarre / Fretless Guitar / BanjoDaniel Göritz
Solo Kontrabass Matthias Bauer

Staatsoper im Schiller Theater
16. Juni 2013 | 19.30 Uhr Premiere |
INFEKTION! Festival für Neues Musiktheater
19 JUNI 2013 | 19.30 UHR
21 JUNI 2013 | 19.30 UHR
23 JUNI 2013 | 15.00 UHR
25 JUNI 2013 | 19.30 UHR
28 JUNI 2013 | 19.30 UHR zum letzten Mal in dieser Spielzeit | INFEKTION!
Festival für Neues Musiktheater

Werkseinführung 45 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

31. August 2013
FESTIVAL OSTRAVA DAYS 2013
DIE VIER JAHRESZEITEN – frei nach Vivaldi
THE FOUR SEASONS
unser Sommer ist ein grün angestrichener Winter...
für Kammerorchester

INSTITUTE
OSTRAVA DAYS 2013
Lectors: Peter Ablinger (Berlin), Carola Bauckholt (Cologne), Philip Glass (New York), Petr Kotík (New York/Ostrava), Bernhard Lang (Wien), Erik Ońa (Buenos Aires/Basel), Christian Wolff (Hanover, USA) and Helmut Oehring (Berlin)

Ostrava Days is a working environment, not a school. With two resident orchestras, the Janáček Philharmonic and Ostravská banda, the focus is on, but not limited to, working with large-scale ensembles. It features seminars by lectors as well as presentations by guests and resident-students. Participants interact in an informal manner and one-on-one sessions are frequesnt. Approximately 35 student applications will be accepted. The student body is international and includes composers and performers from Europe, North and South America, Asia and Australia. The Festival program includes selected compositions by resident-students and works by lectors, guests of Ostrava Days, and others. Ostrava Days Institute will take place at the Janáček Conservatory in Ostrava.

24. August 2013
Angelus Novus (Premiere)
Studie zu einem Bild von Paul Klee
für Sopran & Alt (6/6) und Streichquartett
Text/Komposition: H. Oehring
Quartet: Klangforum Wien
Chor: Szent Efrém Kórus
Arcus Temporum X -
Art Festival of Pannonhalma/Ungarn
10. Jubiläum
Pannonhalma, Basilika

14. September 2013
Leuchter (aus: kurz im Müll gestochert)
für Oboe, Violoncello und präpariertes Klavier (tape ad lib.)
Ensemble Aventure
Neue Musik in Braunschweig

17. September 2013
Leuchter​(aus: kurz im Müll gestochert)
für Oboe, Violoncello und präpariertes Klavier (tape ad lib.)
Ensemble Aventure
Freiburg

3. Oktober 2013
weitere Termine:
11.10. 2013 Dampfzentrale, Bern
31.1.2014 Gare du Nord, Basel
22.3.2014 Festival Archipel, Genève

Festival Sine Nomine 2013
Sunrise:
A Song of Two Humans
Live-Filmmusik zu dem Film in der Regie von F. W. Murnau aus dem Jahr 1927 zum 30-jährigen Bestehen des “Quatuor Sine Nomine” Lausanne
Premiere im Le Capitole
SEVEN SONGS for Sunrise
Komposition auf den Stummfilm Sunrise: A Song for Two Humans von F. W. Murnau
für einen Vokalsolisten, Trompete, Bassklarinette, präpariertes Klavier, zwei Violinen, Viola, Violoncello und Kontrabass

SONG 1 Songs of two Humans (Prolog)
SONG 2 Temptation/Homicide
SONG 3 Misery of the Woman
SONG 4 Heyday/Felicity
SONG 5 Tempest
SONG 6 Misery of the Man
SONG 7 Sunrise (Epilog)

Auftragswerk des Quatuor Sine Nomine/der Association du Festival Sine Nomine
Le Capitole
6, avenue du Théâtre
1005 Lausanne

4. Oktober 2013
Gastseminar
Sprachlichter-Projekt
Jahresthema 2013/2014: „Gespenster“
„... aber dennoch sitzt es fest in uns, und wir können’s nicht loswerden.“ (Henrik Ibsen)
Berner Fachhochschule
Hochschule der Künste Bern

Donnerstag, 18. Oktober 2013
LEUCHTER (aus: kurz im Müll gestochert)
Version für Fl.,Vc.,präp.Pno. und Tape
ensemble interface
Zwischenzone Ost
Wien

17. Dezember 2013
gestopfte LEERE
Akkordeon Solo
Roman Yusipej
BKA. Berlin

2014

18.6.2014 Premiere
19.6.2014 Vorstellung

Orfeo14 [vol.1]
szenisches Konzert auf Claudio Monteverdis "Orfeo" und Joseph Conrads "Herz der Finsternis"
für 5 Soli und 2 Ensembles
Emmanuelle Haïm-Le Concert d' Astree
Francois Deppe-Ictus Ensemble
Opera de Lille

Claudio Monteverdis Oper Orfeo und Joseph Conrads Roman Herz der Finsternis: zwei Reiseberichte an konkrete Orte – ins antike Totenreich Monteverdi, nach Belgisch-Kongo während der Kolonialzeit bei Conrad –, zugleich aber auch zwei "Psycho-Trips", Reisen ins Seelenleben ihrer Protagonisten: Orfeo verarbeitet durch seine Reise ins Totenreich und die gescheiterte Rettungsaktion von Euridice den Tod seiner Geliebten. Er kehrt zurück zu den Lebenden mit dem Auftrag, von seinen Erlebnissen zu berichten. Doch er, der in die Abgründe des Todes und die seines Herzens geblickt hat, ist ein ANDERER geworden, spricht eine andere Sprache.
Und auch Conrads Ich-Erzähler Marlowe reist von Brüssel nach Kongo mit dem Auftrag, nach seiner Rückkehr von den Erlebnisses in Afrika zu berichten. Doch angesichts des realen Kolonialismus, des Genozids an den kongolesischen Ureinwohnern und des Todes des Elfenbeinhändlers Kurtz, den er zurück nach Europa "retten" sollte, verändert er sich als Mensch und als Berichtender: Marlowe hat nicht nur die geografischen Grenzen der europäischen Zivilisation überschritten, sondern die Schattenseiten der westlichen Moral und Ethik am eigenen Leib und Seele erfahren – wie Orfeo hat er den Todes-Fluss überquert, hat ins Herz der Finsternis geblickt. Und wie der antike Sänger stößt auch er an die Grenzen seiner Möglichkeiten, von diesen äußeren und inneren Erlebnissen zu berichten. Orfeo und Marlowe haben das GRAUEN erblickt. Und ringen nun um die Worte, uns davon zu erzählen...

Conrad hat in seinem Jahrhundertroman, einige Jahrzehnte vor vor Theodor W. Adorno, die Dialektik der Aufklärung beschrieben, die uns heute als Erklärungsversuch dienen mag für all jenes Grauen, das unsere "zivilisierte" Welt imstande war und bis heute ist zu provozieren. Und auch Monteverdi hat in seiner epochemachenden Oper bereits jene Grenzwanderung aufgezeigt, den der aufgeklärte, moderne Mensch zu gehen hat: balancierend auf dem schmalen Grat zwischen Zivilisation und Archaik, zwischen Ratio und Emotion, Vernunft und Trieb, zwischen Leben und Tod, Wirklichkeit und Traum, Sein und Sein-Wollen. Und wie Orfeo, wie Marlowe, sind auch wir heute in unserer immer komplexer werdenden Welt, in der die menschlichen Grenzen und Abgründe immer deutlicher gezeigt und erlebt werden - nach wie vor auf der Suche nach den Formen von Sprache diesseits und jenseits der Worte, die berichten können von der Zerrissenheit des Individuums, dem Zerbrechen der
Gesellschaft, der Welt …

Juni 2014
WIEDERAUFNAHME
AscheMOND oder THE FAIRY QUEEN
Helmut Oehring
Staatsoper im Schiller Theater
Auftragskomposition der Staatsoper im Schillertheater / Berlin
Oper unter Verwendung von Musiken Henry Purcells
auf ein Libretto von Stefanie Wördemann mit Texten von William Shakespeare, Heinrich Heine, Adalbert Stifter und Helmut Oehring
Musikalische Leitung: Michael Boder
Musikalische Leitung der Akademie für Alte Musik Berlin: Benjamin Bayl
Inszenierung: Claus Guth
Bühnenbild | Kostüme: Christian Schmidt
Licht: Olaf Freese
Choreographie: Ramses Sigl
Elektronik: Torsten Ottersberg
Chor: Eberhard Friedrich
Dramaturgie: Jens Schroth
mit
Marlis Petersen, Tanja Baumgartner, Bejun Mehta, Topi Lehtipuu, Roman Trekel, Ulrich Matthes,
Christina Schönfeld
Staatskapelle Berlin
Akademie für Alte Musik Berlin
Staatsopernchor

September 2014
Beethovenfest September 2014
GOYA III. Veía la mano, pero como alelado
für 18 Streichinstrumente
auf das Streichquartett Nr. 14 cis-Moll op. 131 von L. v. Beethoven
I. Adagio ma non troppo
II. Allegro molto vivace
III.Allegro moderato
IV.Andante ma non troppo
V. Presto
VI.Adagio quasi un poco andante
VII.Allegro

Premiere in Bonn/Hamburg
Auftragswerk
Beethovenfest Bonn und
Ensemble Resonanz,
Laeiszhalle, Musikhalle Hamburg